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9 幅展览作品,浏览作品

赵孟頫书画特展
展览时间:2017-09-06 至 2017-12-05
展览城市:北京 - 北京
展览场馆: 故宫博物院武英殿书画馆
展览作品:9 幅

一位文人,
历经宋、元两代,
名满四海,荣际五朝,
书法超迈唐、宋,承续“二王”,备极姿韵与法度,
绘画开启了文人画的新时代,
学生中有《富春山居图》的作者黄公望,
他,就是赵孟頫!



由蒙古族建立的元朝,地域广阔,民族众多,欧、亚地区的文化交流频繁,然而在书画领域真正能居于主导地位的仍是儒家文化。在这一时代背景之下,元代的书法、绘画部分延续了宋朝以降的风貌,但艺术主张、审美标准却同两宋不尽相同,元初的赵孟頫则是这其中改变时代风气、领袖群伦的重要历史人物。
赵孟頫(1254—1322)素有博学多闻、操履纯正、文词高古、书画绝伦、旁通佛老之誉。对于书画,赵氏用力最勤、最深。绘画上,他就绘画创作的表现形式明确提出“书画本同”“以书入画”的艺术观点;书法上,针对南宋笔法大坏的颓势书风以“托古改制”的方式加以扭转。他所倡导的艺术主张对中国艺术发展的贡献尤为卓著,与之相呼应,其绘画山水、人物、花鸟、鞍马、竹石皆精,书法楷、行、草、篆、隶五体兼擅。赵孟頫与其身边的诸多文艺家不仅共同开创了元代书画的时代新风,更对后世艺苑产生了深远的影响。
此次展览展出的书画作品,大体呈现出赵孟頫书画艺术的渊源、成就以及影响,并期望将与之对应的各个时代的艺术万象呈现出来,以飨世人。
走近赵孟頫,是对一位继往开来的艺术大师的认知,也是对一个时代的重读。


第一单元:溯本清源——赵孟頫的艺术渊源

赵孟頫是宋太祖赵匡胤十一世孙,秦王赵德芳的后人。其父赵与訔(音吟)喜好文物赏鉴,为他成长营造出良好的家庭氛围。青年时期,赵孟頫往来于湖州、杭州一带,与钱选等人诗文唱和、品赏书画,初步形成了自己的艺术观念与创作风格。
赵孟頫为矫正宋人书风轻肆躁露的流弊,遂以“师古”为号召,力主书学魏晋唐人,追求“尽善尽美”的艺术旨趣,身体力行,从钟繇、王羲之、王献之、智永以及唐宋名家书作中汲取优长,融会贯通,形成点画精美、结构端稳、神态安详的面目。
赵孟頫为反对南宋院体绘画影响下的纤弱俗艳,同样提出了“作画贵有古意”的“师古”主张。其早年山水曾追摹六朝、隋唐画风,多青绿设色,古意盎然。后在继承董源、巨然与李成、郭熙的基础上,将两派山水技法加以省减变化。经其改造的董、巨风格,直接开启了“元四家”的画风,成为明清文人画的主流。花鸟传宋人画法,工写相兼,生动传神。特别是竹石幽兰类君子画,远承文同、苏轼,近宗赵孟坚,将书法用笔融入绘画创作,开启了文人画的新时代。
以古为源,融古为己,化古为新,终使赵孟頫成为不仅独步当代,而且是古今鲜有的艺术大师。

第二单元:书画交辉——赵孟頫的艺术成就

赵孟頫在书法与绘画上取得的非凡成就,为世人瞩目。
赵孟頫的书法超迈群伦,时贤称其“上下五百年,纵横一万里,举无此书”,后人说他是“超宋迈唐,直接右军。”在天赋异秉与自身刻苦用功之外,赵孟頫素重临习前贤墨迹,确立了“托古改制”的艺术主张,即强调师法古人。这一主张绝非亦步亦趋地摹古、仿古,而是从古人笔墨中汲取精华,以个人的艺术实践来实现自身的审美理想,最终深深影响了一代代书画家的审美趣味与创作观念。
赵孟頫在中国绘画史上占据着极其重要的地位,对自宋代以来“文人画”的发展,无论艺术理论还是创作实践都具有划时代的贡献。赵孟頫以“师古”为依托,针砭当时艺坛张扬外露的画风,提出需将古人典雅蕴藉的笔墨意趣融入创作之中,而且追求“不求形似”,进而强化“以形写神”。这既是他“托古改制”的艺术主张,又体现在艺术创造实践之中,为“文人画”的推陈出新明确了方向,令后世画家获益至深。

(一)书法艺术

赵孟頫为避免宋代书家笔下呈现的纵肆躁露的书风,力主“师古”——宗学晋人的姿韵和唐人的法度,并通过长年反复探索、实践方才渐趋形成自家的风格特点。
赵孟頫所写书体更是样样俱佳,其中尤以楷、行两体出类拔萃,这来自他常年临学王羲之、王献之父子书迹之功。在心摹手追、刻意临写之间,外求形似而内宗笔法,踵步风规神韵,加之能够融会贯通历代名家之长,终于锻造出平和雍容、圆活姿媚的个人风格。
赵孟頫书风演变的四个阶段:
第一阶段:45岁(大德二年,1298)前,用笔古拙、结体方阔是得自钟繇、褚遂良的遗绪,肥厚圆劲、捺笔特重是受智永、徐浩的影响。
第二阶段:45—55岁(大德二年至至大元年,1298——1308),以“二王”为风范,淹有众长,机杼自出,用笔讲究,结构严谨,轻灵婉转,珠圆玉润。
第三阶段:56—60岁(至大二年至皇庆二年,1309——1313),书风日趋刚健挺拔,字形也由方阔化为颀长。
第四阶段:61岁至去世(延祐元年至至治二年,1314——1322),人书俱老,笔力深沉扎实,笔势雄健放纵,姿致洒脱依然,苍劲老到。


(二)绘画艺术

赵孟頫的绘画题材丰富,笔下山水、人物、鞍马、花鸟、竹石无不精绝,水墨、青绿两者兼擅,写意、工笔画法俱佳,独步画坛。其中,山水成就最高,青绿一脉舍去刻画之工而自成清丽松灵的韵致,水墨一道则熔铸为典雅蕴藉的风貌。人物、鞍马取资唐宋佳作,形成用笔凝重、敷色沉着的特点。花鸟源自五代、北宋之法,落笔精到,栩栩如生。兰竹则形神兼顾,更将书法的笔意融入画法之中,完成了从画兰竹到“写”兰竹这一从自在到自觉的认识上的飞跃。
观者不妨移步,进入赵孟頫所描绘出的艺术世界。


第三单元:松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响

赵孟頫是元代艺苑公认的领袖人物,其以自己的创作与理论推动了书画艺术的发展,并直接带动和影响了众多元代文艺家,令时代风气为之一新。
赵孟頫的家人有朝夕相处之利,耳濡目染,受其教化最多,成就斐然。其妻管道昇、子赵雍与赵奕、女赵由皙、孙赵麟等得其法乳,书画亦各有所长,而终不脱赵孟頫的艺术藩篱。外孙王蒙取法其道,又远求董源、巨然,独具面目,自成宗师。
赵孟頫无论是隐居家乡,还是宦游南北,总能与友朋、学生雅集唱和,赏评书画,品鉴古物,切磋艺论,互相陶冶。尽管艺术风格不尽相同,成就高下有别,但皆能师承晋唐之法,注重笔墨韵致。在以赵孟頫为核心的友朋、学生的共同努力之下,使得清新雅正的书画风气贯穿蒙元一朝。
自明清及至近世,赵孟頫的艺术观念、笔墨技巧被明代唐寅、文徵明与清初“四王”等书画家承续、发扬,可见其艺术散发的无穷魅力。清乾隆帝弘历更是对赵孟頫的书法青睐有加,笔下用力最勤,以致赵书风靡有清一代,成为学书世范。

第四单元:云泥有别——赵孟頫书画辨伪

赵孟頫是中国古代少有的诸体俱善的书坛巨擘,而且是发挥转折性作用的画苑大家。因其成就高,名气大,所以当时与后世皆有好事之徒伪造其书画作品。这恰好反证出赵孟頫的历史地位和研究价值。
面对作伪盛行的情况,赵孟頫书画辨伪是各个时期收藏者、研究者始终关注的问题。尤其是近几十年来,专家学者为此付出不懈努力,对参与作伪的人物、作伪的方法、伪作均有明确判断。在此,陈列部分真迹、赝品,通过两者比照,为公众提供出典型案例。

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